***Performance: Arte en vivo. Es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.
***Minimalismo: Es referido a cualquier cosa que se haya desnudado a lo esencial, despojada de elementos sobrantes, o que proporciona solo un esbozo de su estructura.
***Fluxus: Debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional.
Los orígenes: de la TV al vídeo
El vídeo como medio creativo nació en Estados Unidos a principios de los años 60, cuando un grupo de artistas, vinculados a las vanguardias artísticas, empiezan a usar la nueva tecnología de la imagen electrónica con fines artísticos. En ese momento la cultura de la imagen estaba dominada por la televisión, y hacía muy poco que habían aparecido los primeros equipos portátiles de vídeo. En 1961, Nam June Paik y Wolf Vostell fundan el movimiento FLUXUS, en el que se sitúan los orígenes del VideoArte. Su forma radical de pensar, influenciada por el Dadaísmo, tenía como objetivo principal la apropiación de hechos, objetos y signos de la vida cotidiana, que se ofrecían de una forma original e irónica. La TV y el vídeo les abrían nuevas vías creativas para reflejar sus ideas. La manipulación y combinación de imágenes, retocadas y distorsionadas, y también la mezcla de colores, eran el resultado de varios años experimentando con los componentes electrónicos de la TV y el vídeo. Con este proceso nació una nueva disciplina artística, que tenía al vídeo como protagonista.
La evolución: el espectador como parte de la obra
No fue hasta 1965 que Paik bautizó y dio a conocer el VideoArte. El vídeo tenía interés como creación artística principalmente por las variadas posibilidades creativas que ofrecía, por su continua renovación (ligada a los avances tecnológicos y técnicos), y por su compromiso directo con el entorno. Su versatilidad y fácil manejo abrían un camino nuevo y comprometido en el ámbito artístico.
En sus inicios, el vídeo intentó hacerse hueco entre los programas de TV, proponiendo obras para una audiencia amplia. Progresivamente los artistas adoptaron posiciones más críticas frente a las emisiones televisivas, y aprovecharon las propias cualidades del vídeo para elaborar nuevas creaciones más independientes y eficaces. Se pasó de los vídeos emitidos a través de monitores, a las "vídeo-esculturas" (montajes de varios televisores), y finalmente a las tan fructíferas "vídeo-instalaciones".
Es así como en los años '80 y '90 la experimentación evoluciona hasta consolidar las video-instalaciones, que permitían el uso de varios elementos espaciales y la implicación directa del espectador. Artistas como Samuel Beckett o Bruce Nauman lograran con sus instalaciones que el espectador fuera un elemento más, pero determinante en el significado que se desprendía de la obra. La creación ya no era estática: la presencia de cada persona, sus reacciones y movimientos, dotaban a la instalación de nuevos significados y mensajes.
El vídeo arte supuso un punto de confluencia de artistas procedentes de la música, la pintura y el teatro. Evidentemente, este formato es parte de un territorio multidisciplinar, donde las distintas artes colaboran conjuntamente. El objetivo era unir imagen y sonido, pero el resultado podía estar totalmente abierto, siempre y cuando el sonido fuera el pilar esencial del proceso. Por ejemplo, en las primeras propuestas videoartísticas, se generan interesantes relaciones entre artistas y músicos, de hecho, uno de los pioneros del videoarte Nam June Paik procedía de la música electrónica.
HISTORIA
Wolf Vostell y Nam June Paik son considerados los primeros videoartistas. Vostell, en 1959, en Colonia, montó una exposición de contenidos de la televisión que habían sido alterados evidenciando la tensa relación entre televisión y arte. Esta exposición es lo que más tarde se conocerá como vídeo-exposición. Vostell presentó en la Galería Smollin de Nueva York en el año 1963 su «TV De-Collage», que hoy forma parte de la colección del Museo Reina Sofía. Nam June Paik, músico y electrónico coreano obtuvo en 1965 la primera cámara portátil de SONY antes de su comercialización. El 4 de noviembre grabó desde un taxi las calles de Nueva York durante la visita del Papa Pablo VI con una finalidad estética para captar una realidad subjetiva, al margen de las funciones de grabación de la televisión. Este hecho esta ampliamente discutido pues Sony no fabricó su portapack hasta 1967. Otra obra conocida de Nam June Paik fue «Zen for TV», 1963.
Conforme van apareciendo nuevos formatos, los videoartistas los incorporan a sus obras: la infografía, la paleta gráfica, el CD-ROM, las instalaciones multimedia, etcétera.
Otros destacados videoartistas, además de los pioneros ya mencionados, son:
- Vito Acconci: Centres, 1971, Electronic Intermix, Nueva York.
- Peter Campus
- Gary Hill
- Joan Jonas
- Bruce Nauman
- Tony Oursler
- Pipilotti Rist
- Domingo Sarrey
- Bill Viola: Heaven and Earth (Cielo y Tierra), 1992.
CARACTERÍSTICAS
- Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios.
- Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico.
- En él se utiliza información de video o audio. No debe confundirse con la televisión o el cine experimental.
- El videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guión, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento.
- El videoarte es una alternativa más económica a la producción tradicional en cine. Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por este motivo con menos valor que las formas tradicionales de producción. Ha incidido en la producción de cortometrajes principalmente.
- Se sustenta en el formato y en la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la narración filmo o fotográfica.
- Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.
VARIEDADES
El videoarte ofrece muchas posibilidades distintas:
- Grabación de acciones: se incluyen los trabajos de artistas que difunden sus performances pregrabadas en el momento de sus intervenciones en directo. Este tipo de acciones, la mayoría de las veces, están orientadas a la recuperación de la noción de tiempo real.
- Investigaciones sobre el espacio-tiempo. De ellas surge la idea de espacio, entendido como recorrido, y el tiempo, entendido como período.
- Instalaciones de vídeo
- Videoesculturas
- Videoambientes
EL PRESENTE
Se puede decir que a partir del año 2000 se abren nuevos caminos, en la tecnología audiovisual, dónde lo digital lo abarca prácticamente todo. Surgen varias direcciones estéticas y nuevas investigaciones tecnológicas, que hacen de los "nuevos medios" una disciplina de gran actualidad por su estrecha relación con estos avances y por cómo se aprovechan de las novedades que desprenden.
Pero también es muy importante que cada vez hay mayor interés por la realidad y los problemas del mundo. Los artistas más jóvenes toman como modelo obras de décadas anteriores, pero abren su mirada a culturas ajenas y a problemas mundiales a menudo despreciados en otros ámbitos artísticos. El Videoarte siempre se acercó a la realidad, pero generalmente para ridiculizarla o transformarla. Ahora hay un mayor interés en mostrar las cosas tal como son, pero sin perder las cualidades artísticas. Los vídeos, por su contenido, a veces se aproximan al documental, pero la forma de presentarse sigue jugando con el espacio y el montaje, la distorsión de formas y la repetición, etc. El impacto de las imágenes y del sonido van directamente dirigidos a abrir la mente del público a los problemas que le rodean. Por eso no se trata sólo de un arte ligado a nuevas tecnologías, sino de una actitud artística que utiliza el vídeo para reflejar y transmitir las reflexiones y contradicciones de nuestra sociedad.
Setenta: se empieza a tener noticia de actividades videoartísticas de “cerebros fugados” en el exterior.
Artistas colombianos: Expresiones avanzadas de tipo experimental o conceptual; fueron apropiándose históricamente del medio video en diferentes países.
Colombia las posibilidades de acción y reconocimiento se habían agotado, tanto por dificultades económicas, como por contrariedades ideológicas del sistema del arte convencional, establecido comercialmente en galerías y museos.
Raúl Marroquín: pionero y sobresaliente animador del videoarte en Holanda, conocido por su revista Fandangos y por sus notorios proyectos de videoarte en performancias, instalaciones y transmisiones vía satélite.
Actualmente: trabajos en Internet.
1976 marca la aparición de un primer interés público, provocado por la exposición Video arte, realizada por el Centro Colombo Americano de Bogotá.
A pesar de una de las más significativas no fue destacada por los medios de comunicación ni suscitó especial interés entre artistas y críticos.
Se publicaron, las primeras noticias periodísticas, en forma de notas cortas, en El Tiempo y El Espectador.
Artículo: Por los ambientes de la XIII Bienal de São Pablo, del crítico colombo-argentino Galaor Carbonell, en el primer número de la revista Arte en Colombia, en julio de 1976, es considerado el primer escrito sobre videoarte en Colombia.
* Precedente para el acceso público a material videográfico. La biblioteca del Centro Colombo Americano de Bogotá, brindó la posibilidad de consultar y revisar una serie de casetes pertenecientes al programa The Medium is the Médium, (1973 por la WGBH, canal de televisión de Boston, que contenían extraordinarias obras de Paik, Wasulka, Beck, Campus y Emswhiler; entre otros.
Dificultad a información escrita sobre videoarte:
Escasa publicación de libros especializados
Barreras idiomáticas de traducción para pocas fuentes extranjeras obtenibles.
Ausencia de críticos y profesores de arte nacionales con criterios competentes que pudiesen aportar información y formación sobre el tema.
1978: Salón Atenas, organizado por el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAM), incluyó los trabajos videoartísticos que constituyeron los primeros trabajos de videoarte colombiano exhibidos museográficamente en el país.
Autorretrato (Rodrigo Castaño) era un videoarte realizado con equipo profesional de televisión, donde un cierto interés pictográfico abstraccionista, obtenido por colorizaciones, creaba sugestivas impresiones electrónicas.
In-pulso (Sandra Isabel Llano)
Registro de sus propios electrocardiogramas; “verdadero análisis de la fisiología y psicología de la artista, la solución visual de esta obra remitía al arte corporal: proceso autobiográfico - trabajo singular del nuevo arte nacional.
La formación videoartística en escuelas y universidades, era inexistente:
No se establecían índices apreciativos de análisis investigativo
No habían realizaciones que permitieran a los alumnos ejercitarse en forma continua y progresiva.
Currículos: no tenían en cuenta a los medios de comunicación como posibilidades expresivas.
Primeros conceptos: (Tillman Rohmer), en la Facultad de Comunicación Social de la Universidad Javeriana de Bogotá. P
Pionero en trabajos de video independiente, comunitario y artístico.
Se aborda al videoarte con suficiente profundidad: por el crítico mexicano Juan Acha, artículo titulado El Video, en la revista Arte en Colombia (número 16 de 1981). Es un texto básico donde se formulan algunos de los problemas específicos y posibilidades artísticas del medio.
Verónica Mondéjar: (profesora U. Nacional - Medellín) Artes Plásticas, incluyó la apreciación de obras y algunos ejercicios prácticos de videoarte en su Taller de Fotografía-Video IV.
Gilles Charalambos (profesor U. de los Andes - Bogotá): dos semestres de la asignatura Nuevos Medios, que comprendía temas conceptuales y de realización de videoarte.
* Fueron los primeros programas curriculares sobre videoarte dictados en el país.
Bibliografía en Colombia: En torno al video, una recopilación de escritos seleccionados por el catalán Eugení Bonnet,
Era una introducción al videoarte con acotaciones claras de tipo técnico, contextos históricos y algunos comentarios ilustrados fotográficamente.
Poco a poco se dieron, desde mediados de los años ochenta, pasos claves para el advenimiento del videoarte en la ciudad de Medellín: el Museo de Arte Moderno organizó, por primera vez, en 1984 una Muestra de Audiovisuales, Cine y Video, donde se exhibieron trabajos de Javier Cruz, Alfredo Gómez y Ana Mejía.
Los escasos videoartistas colombianos ideaban la organización de sesiones, con la presentación de sus propios trabajos.
Primer videoarte nacional realizado para televisión fue transmitido por la T.V. colombiana, se trataba de Personalmente TVideo (1985), de Gilles Charalambos y Pablo Ramírez. Obra, que realizaba una reflexión sobre la televisión desde el punto de vista del videoarte.
Hacia 1991, la situación social: violencia y narcotráfico; fueron justificación para eventos alrededor del videoarte, era como una solución técnica a la expresión cinematográfica.
Primer Festival de Video-Arte Al Margen, (Biblioteca Pública Piloto – Medellín). Exposición colectiva, estudiantil: trabajos creativos pertenecientes a los talleres de video coordinados por el antioqueño John Jairo Restrepo.
Comercial: Pocos trabajos son comprados o encargados por instituciones, museos o galerías (unos cuantos de José Alejandro Restrepo o de Gilles Charalambos). Los premios, que otorgan ciertas cantidades de dinero, realmente, no han sido obtenidos sino por muy contados videoartistas (Rolf Abderhalden, José Alejandro Restrepo o Ana Claudia Múnera) y, casi siempre, en la modalidad de video instalación, en exposiciones de arte oficial.
* Seguía siendo restringido y hasta cierto punto, elitista.
Trabajo de Miguel Urrutia Histeria de Amor, una animación tridimensional, de muy, realizada por computador, la cual ganaría un importante premio internacional en la prestigiosa muestra Imagina en Francia.
Con motivo de este festival, varias emisiones de T.V. fueron dedicadas al videoarte colombiano.
1995: Cono Sur 2 - Art Vidéo Latino Américain Cono sur 2, primera distribución de videoarte colombiano en Europa.
El 2000: Muy prolífico en acontecimientos videoartísticos. Se constataba el auge del video, abundaban las producciones y la en diversos ámbitos artísticos nacionales.
En el campo educativo, la formación en videoarte tiene continuidad:
* Ana Claudia Múnera (U. Nacional – Medellín)
* Omaira Abadía (Tadeo Lozano, Javeriana, Los Andes y Nacional Bogotá)
* José Alejandro Restrepo (Tadeo Lozano, ASAB)
* Gilles Charalambos (Externado de Colombia, Javeriana y Nacional-Bogotá)
Estos videoartistas dictaron innumerables conferencias y talleres, en diferentes centros culturales de varias ciudades.
Renovación en propuestas y producciones universitarias:
Equinoccio: de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá
Los Césares de la Universidad de Manizales
Los Héctores de la Universidad Bolivariana de Medellín
Festivales internacionales Input y Viart, trabajos experimentales.
El advenimiento de procesos comunicativos, potencializados en el campo artístico; hacen previsible prósperas evoluciones de este medio, hacia perspectivas exploratorias que necesitarán seguimientos más atentos.
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